高跟鞋，超短裙，v字低胸，换上这套衣服，兰溪别提多别扭了。
出道以来，她演的都是淑女，这种妖艳类型的还真没经验。
曹金玉把她拉到旁边，指点了几个动作，保证她这场戏一次过。
其实曹金玉也没经验，但是大笑学京剧的时候，曹金玉跟着京剧老师学过眼神动作，几个动作，这个妖媚劲都上来了。
兰溪发现，有的时候曹金玉比自己还妩媚呢！
兰溪这边的戏简单，真正的重头戏还在曹金玉这边。此前大光头和王宝宝已经拍了不少镜头了，这一进组，就要紧着曹金玉的戏份先拍。
三个人也不用熟悉，喜剧演员就是这样，只要自己调整好状态就没问题。
一上来就是一场重头戏，谁是老周？
这段台词也不知道谁写的，非常的绕，而且三个人的节奏层层叠加，一个人出错，另外两个人也对不了。
一大早，徐征和王宝宝都在背台词，而曹金玉则是在调整状。
“金子，你不用背台词？”王宝宝带着标志性的塑料普通话。
“这点台词还不如我们相声的那个贯口，早就记住了。”曹金玉指指自己的脑袋。
“我忘了你是说相声的了，你说你们说相声的嘴皮子都这么利索吗？”
曹金玉想了想：“如果打小学应该都差不了，如果半路出家就不一定了。”
往后几年，德芸社会推出各种各样的相声新演员。那些没有经过童子功训练的演员，可能连最基本的贯口都成问题。
“金子，你教我一句呗。”
“这个简单呀，吃葡萄不吐葡萄皮。”
“这个我会，你教我一个难一点的。”
“也行，打南边来了一个白胡子老头，手里拄着一个蹦白的白拐棒棍。”
王宝宝听完，嘴里面嘟嘟囔囔：“打南边来了一个白胡子老头，手里拄着一个蹦...蹦...”
好家伙，这嘴跟通了电一样，噼里啪啦的，就是说不对。
到最后，王宝宝一拍脑门：“算了，我不学了，我这嘴就不适合说相声。我这个口音都不行，一嘴河南话。”
曹金玉拍了拍王宝宝的肩膀：“你也别自卑，一嘴河南话也能说相声。”
其实曹金玉还真没骗人，岳芸鹏刚到德芸社的时候，那一嘴河南话比王宝宝还厉害。现在练的基本上不是内行都听不出来了。
那边徐大光头一看灯光摄影都准备好了，好，这场重头戏开拍。
群演都坐好，曹金玉噔噔蹬蹬进了镜头：“老周呢？”
“我就是。”
徐征：“他不是老周。”
“我特么当然知道他不是老周。”
“他就是老周。你是谁？”
“你特么管我是谁，你是谁呀？”
“你不知道我是谁吗？”
“我特么管你谁是谁啊？他是谁呀？”
“他就是老周！”
“唉，他不是老周！”
“哎呀，他都说他就是老周！”
“这不是我找的那个老周！”
“那你找哪个老周？”
“你特么管我找哪个老周啊？”
“你猪脑子啊，你看不出这有问题吗？”
“我早看出来有问题了！我告诉你！”曹金玉直接掐住徐征脖子。
一整段表演，曹金玉没有任何的停顿，整个节奏从头到尾保持住。
拍完之后，大光头赶紧到监视器旁边，毕竟他是导演。
看完之后，他皱着眉头：“怎么感觉这场戏不太对啊，好多设计的包袱没出来。”
曹金玉跟王宝宝一左一右站着，也都皱着眉头了。
“老徐，节奏不对，三个人的节奏没有咬到一块去。”曹金玉指了指监视器。
徐征点点头，旁边的王宝宝有点没听懂。
其实这个喜剧的节奏就是语言节奏和动作节奏。就是语速的快慢，笑点的疏密，动作节奏是在配合语言节奏过程中做出恰当的形体动作。
当初曹金玉说相声开窍，就是搞明白了什么是节奏，这玩意对喜剧来说实在太重要了。
岳芸鹏基本功不及格，但是却能逗乐观众，就是因为他的喜剧节奏非常优秀。
因为喜剧要在短时间把人物幽默诙谐的语言、滑稽夸张的行动与跌宕起伏的情节紧密结合起来，没有适中的节奏，就不可能达到令人满意的效果。
对于曹金玉来说，包袱质量固然重要，但更重要的是抖包袱的技巧。
如何在短短时间内调动起观众的情绪，控制好观众笑的节奏，是一项很大的挑战。
节奏过快，观众没听懂，这个包袱就被略过去了，而过长的铺垫则会导致节奏太慢，让人觉得拖沓集中不了注意力。
一个好的喜剧作品应该是整体以适中节奏为主，过程中有张有弛，掌握好气口，不能浪费每一个动作每一句话，时刻把握语言节奏、动作节奏。
三个人又重新看了一遍，这才确定是王宝宝那边的节奏出了问题。
按照剧情，三个人的节奏速率是不同的。曹金玉的节奏本身是偏快一点的，因为他演的高博误会自己戴了绿帽子，心情肯定是充满了愤恨，这个时候肯定冷静不了。
而徐大光头发现来错地方之后，他在极力避免产生冲突，一直在压制这个节奏。
而旁边的王宝宝是一个什么都不懂的角色，所以他的节奏会随着剧情的深入产生变化。
他刚开始节奏不快，因为他要劝和，到后面被曹金玉带的节奏飞起，再加上剧情的逼近，他的速率要加快。
如果三个人的节奏从头到尾都没有变化，这就不对了，王宝宝这个角色要起到推进剧情的作用。
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